La guitare est un monde à part. Elle a son langage, ses codes, ses secrets. Que vous débutiez ou que vous cherchiez à perfectionner votre jeu, certains termes sont indispensables. Ils vous aideront à mieux comprendre, à mieux jouer, et surtout, à mieux apprécier cet instrument fascinant.
Parlons des barrés, ces techniques redoutées mais si puissantes. Des riffs, ces phrases musicales qui marquent à jamais une chanson. Des accords, ces combinaisons de notes qui donnent vie à une mélodie. Ou encore des tablatures, ce système simple et efficace pour apprendre vos morceaux préférés. À travers les 15 termes que nous explorons, c’est tout l’univers de la guitare qui se révèle.
1. Action
L’action, c’est la hauteur des cordes par rapport au manche. Trop haute, elle rend le jeu difficile. Trop basse, elle peut provoquer des vibrations indésirables, ce qu’on appelle le buzz. Trouver le bon réglage est essentiel pour un jeu fluide et confortable. Si vous sentez que votre guitare est dure à jouer, vérifiez l’action. Un petit ajustement peut tout changer.
2. Barré
Le barré, c’est une technique qui impressionne souvent les débutants. Elle consiste à utiliser un seul doigt, généralement l’index, pour appuyer sur plusieurs cordes à la fois. Cela permet de jouer des accords sur tout le manche, ouvrant ainsi un champ immense de possibilités. Oui, c’est exigeant au début, mais avec un peu de pratique, le barré devient un allié précieux. Pensez à des chansons comme Smells Like Teen Spirit de Nirvana ou Stairway to Heaven de Led Zeppelin : impossible sans barré !
3. Riff
Le riff, c’est l’âme de nombreux morceaux. C’est une phrase musicale courte, répétitive, et souvent mémorable. C’est ce qui vous reste en tête après avoir éteint la musique. Vous les retrouvez partout dans le rock, à l’image de Smoke on the Water de Deep Purple ou de Seven Nation Army des White Stripes. Ces riffs de guitare sont simples, mais ils ont marqué l’histoire du rock. Si vous voulez donner du caractère à votre jeu, maîtriser l’art du riff est un must.
4. Accord
L’on pourrait qualifier les accords de briques de la musique. Ce sont des groupes de notes jouées ensemble pour créer une harmonie. Il en existe des milliers, mais commencez par les basiques : les accords majeurs (comme Do majeur ou Sol majeur) et mineurs (comme La mineur ou Mi mineur). Ils sont partout, dans presque toutes les chansons. Une fois que vous les maîtrisez, vous pouvez explorer des variantes comme les accords de puissance – power chords, très utilisés en rock.
5. Tablature
Les tablatures, ou tabs, sont un système de notation simplifié pour la guitare. Au lieu de lire des notes sur une portée, vous voyez des chiffres sur des lignes représentant les cordes. C’est intuitif et accessible, même si vous ne connaissez pas le solfège. Par exemple, un « 3 » sur la troisième ligne signifie : « Appuie sur la troisième case de la corde de Sol ». Les tablatures sont un outil précieux pour apprendre vos morceaux préférés rapidement.
6. Bend
Le bend, c’est une technique qui donne de l’âme à votre jeu. Il s’agit de pousser ou de tirer une corde pour augmenter sa tension et faire monter la note. C’est très utilisé dans les solos, surtout en blues et en rock. Imaginez le son d’un bend bien exécuté : c’est comme une voix qui pleure ou qui crie. Pratiquez-le lentement au début pour bien contrôler la hauteur de la note.
7. Hammer-on
Pour maitriser le hammer-on, il faut un peu de pratique. Au lieu de gratter la corde à chaque note, vous « frappez » la corde avec un doigt pour faire sonner la note suivante. Par exemple, si vous jouez un La sur la cinquième case de la corde de Mi, vous pouvez « hammer » un Do sur la septième case sans gratter à nouveau. Combiné avec le pull-off, ça donne des phrases rapides et expressives, idéales pour les solos.
8. Pull-off
Le pull-off est le frère jumeau du hammer-on. Au lieu de frapper une note pour la faire sonner, vous retirez un doigt pour laisser vibrer une note plus basse. Par exemple, si vous jouez un Do sur la septième case de la corde de Mi, vous pouvez « pull-off » vers un La sur la cinquième case.
9. Slide
Vous allez sûrement adorer cette technique, qui impressionne les auditeurs tout en restant facile à utiliser. Vous jouez une note, puis vous faites glisser votre doigt le long de la corde pour atteindre une autre case. Essayez un slide simple, comme passer de la cinquième à la septième case sur la corde de Sol. Vous verrez, c’est instantanément plus mélodique !
10. Harmoniques
Les harmoniques, ce sont ces sons cristallins et aigus que vous entendez parfois dans les solos ou les intros de morceaux. Elles sont produites en effleurant légèrement les cordes à des points précis du manche, comme la 5e, 7e ou 12e case. Les harmoniques naturelles sont les plus courantes, mais il existe aussi les harmoniques artificielles, plus complexes mais très expressives. Elles ajoutent une touche magique à votre jeu.
11. Sustain
L’on qualifie le sustain ainsi : c’est la durée pendant laquelle une note continue de sonner après avoir été jouée. Certaines guitares ont un sustain naturel impressionnant, tandis que d’autres nécessitent un coup de pouce, comme une pédale d’effets ou un ampli. Un bon sustain est essentiel pour les solos et les notes longues, car il donne de la profondeur et de l’émotion à votre jeu.
12. Tapping
Le tapping, c’est une technique spectaculaire où les deux mains interviennent sur le manche. Au lieu de gratter les cordes, vous « tapez » sur les cases pour produire des notes rapides et fluides. Popularisé par des guitaristes comme Eddie Van Halen, le tapping est souvent utilisé dans le rock et le metal. Essayez un motif simple, comme taper sur la 12e case de la corde de Mi avec votre index droit, puis « pull-off » vers la 7e case avec votre main gauche. C’est impressionnant et très efficace !
13. Tremolo
Voici un effet qui ajoute du mouvement à votre son. Il peut s’agir d’une variation rapide du volume (tremolo d’amplitude) ou de la hauteur de la note (tremolo de pitch). Si vous avez une pédale de tremolo, essayez de l’ajouter à un accord simple pour entendre comment ça transforme votre son.
14. Truss Rod
Ce terme est souvent moins connu des guitaristes, mais il est essentiel. Il désigne une barre métallique à l’intérieur du manche qui permet d’ajuster sa courbure. Si votre guitare a un manche trop bombé ou trop plat, c’est le truss rod qu’il faut régler. Attention, c’est un ajustement délicat : un tour de clé de trop peut endommager votre instrument. Si vous n’êtes pas sûr, mieux vaut confier cette tâche à un luthier.
15. Standard Tuning
Le standard tuning, c’est l’accordage de base de la guitare : Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi (de la corde la plus grave à la plus aiguë). C’est le point de départ pour la plupart des morceaux, des tutoriels et des tablatures. Bien sûr, il existe d’autres accordages (open tuning, drop tuning, etc.), mais le standard est celui que vous utiliserez le plus souvent. Assurez-vous de toujours accorder votre guitare avant de jouer : ça fait toute la différence